Dal 1979 Aterballetto, una delle realtà di danza più stabili in Italia, grazie alla lungimiranza di comune e regione dell’Emilia Romagna ed ai numerosi coreografi ne hanno composto l’entourage è la principale Compagnia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza con all’attivo spettacoli in più di 30 paesi.

Anche il Piccolo Teatro di Milano ha la fortuna e la lungimiranza di ospitare da diversi anni questa fortunatissima compagnia, arricchendo il tessuto culturale milanese di quelle forme espressive della danza, del teatrodanza e del balletto, che affiancano il panorama della lirica e della classica aprendo a un ambito di sperimentazione corporea e gestuale tra i più fecondi del nostro paese.

Il balletto come pratica coreografica si affianca nelle produzioni di Aterballetto a forme più contemporanee della danza, con lo scopo di esplorarla a tutto tondo e arricchirla di esperienza estetiche inedite, ma pur sempre mantenendo una forte tradizione tecnica, un impegno e una plasticità fisica da parte dei ballerini ad un livello di professionalità e qualità altissime.

La caratteristica che balza subito all’occhio è il poderoso lavoro di ricerca espressiva, che fonde forme stilistiche tradizionali con innovazioni sperimentali che sono in grado di accompagnare, guidare e aprire lo sguardo e il cuore dello spettatore.

Quest’anno al Piccolo Aterballetto presenta ben sette coreografie, tutte volte verso un linguaggio adatto far battere i piedi di chi, ballerino o meno si lascia trasportare dal dinamismo di quella musa muta ma irrefrenabile che è la danza. Con L’eco dell’acqua, Philippe Kratz si ispira al Canto degli spiriti sulle acque di Goethe e muove i corpi dei ballerini come fossero il flusso dell’acqua con la  pioggia si abbatte come un’anima sulla terra ritornando al cielo. In #hybrid l’intento è quello affiancare come un concerto coreutico forme espressive molto verse tra loro: dalla street-dance alla danza classica.  Eugenio Scigliano con Lost Shadows e Johan Inger con BLISS si addentrano rispettivamente in due duetti, l’uno raccontando la passione amorosa sui brani di Schubert e l’altro facendosi portare dal jazz improvvisato di Keith Jarrett e dando valore a quell’emozione spontanea che rende i corpi empatici, intensi, ritmici e immediatamente liberi di muoversi. Le coreografie che andranno in scena dal 24 al 26 giugno per l’ultimo appuntamento di quest’anno sono 14’20” di Jiri Kylian, coreografo contemporaneo tra i più fertili, capace dare senso ed emozione alla nudità di corpi che si espongono e si nascondono, prestando attenzione al tema del tempo, del nascere, del morire e dell’invecchiare. Giuseppe Spota in LEGO guarda invece alle relazioni, ai “legami” ai corpi si guardano, si perdono, si allontanano spersonalizzati da un’ingerenza tecnologica imperante e si ritrovano, mentre Michele di Stefano, vincitore di un Leone d’Argento alla Biennale di Venezia del 2014, con Upper East Side gioca con spazi e i movimenti, gesti veloci e ritmici, componendo coreografie sperimentali sulle musiche  già minimali, elettroniche ed evocative di Lorenzo Bianchi Hoesch.

La bellezza di Aterballetto, a mio parere, è la capacità di muoversi in bilico tra classicità e contemporaneità e grazie a collaboratori del calibro di Maurizio Bigonzetti, William Forsythe, Ohad Naharin, Johan Inger, Fabrizio Monteverde, Jacopo Odani è stato in grado di unire una forte disciplina tecnica del corpo a delle visioni umane, esperienze, immaginari artistici e gusti contemporanei che vanno a toccare direttamente la sensibilità del pubblico.

La delicatissima poesia della danza smuove le corde di un sentimento che non ha bisogno di parole per esprimersi, ma che è in grado di far comprendere le sue elaborate costruzioni attraverso la logica dell’emozione e della sensazione. Che si chiamino neuroni-specchio o moti dell’animo, il corpo muto si esprime e nella danza lo fa con un linguaggio profondo, passionale a volte sfuggente ma intenso e ben articolato, leggero ma chiaro, le cui parole universali sono i sempiterni vocaboli di quell’esperienza umana pre-verbale del suono e del gesto, in cui empaticamente con orecchie e sguardo ci riconosciamo.

(Immagine in evidenza di Nadir Bonazzi, per il video si ringrazia FNDAterballetto)

Al Piccolo Teatro Strehler dal 24 al 26 giugno 2016