L’acqua, il (Mare) Mediterraneo, il Giappone, New York, Yoko Ono, un compositore tedesco fuggito dall’Argentina, un baritono-colonialista, un controtenore amazzonico, un movimento artistico dell’avanguardia anni Cinquanta-Sessanta, una “tragedia buffa” della musica contemporanea europea anni Settanta. Hanno qualcosa in comune? Nulla a prima vista, tutto in realtà. E possono convivere in uno stesso evento fatto di musica, teatro, installazioni, video e performance? Lo vedremo giovedì 25 e venerdì 26 novembre nel giusto finale di Milano Musica, al Pirelli Hangar Bicocca (ore 20), sotto lo sguardo silenzioso e incombente dei Sette palazzi celesti di Anselm Kiefer.

Questa riunione di diversità s’intitola Flu水o ed è l’invito a un “Incontro con l’Acqua” come elemento primo del mondo e come specchio di mare, il Nostro, in cui si consumano, ieri come oggi, oggi più di ieri, le contraddizioni dell’Europa.  

Flu水o è un progetto multiplo e complesso, probabilmente più difficile da descrivere che da vivere, domani e venerdì, nell’immersione totale di sollecitazioni in cui il pubblico si troverà a muoversi (in piedi, nessuna sedia), fra sette “torri” su cui saranno alloggiati gli strumenti e cinque stazioni in cui si eseguiranno altrettante, diverse performance.   

Proviamo ad andare con ordine. 

L’acqua è l’elemento che ha forse esercitato le più alte fascinazioni sull’essere umano, come osservatore in meditazione, come artista dell’occhio e dell’orecchio. Allo scorrere fisico dell’acqua e alla simbologia del continuo movimento si è ispirato il movimento Fluxus, che dalle radici pensierose dell’antico Giappone ha conquistato una dimensione più internazionale confluendo nell’America dell’arte – visiva, concreta, sonora – più antiaccademica e sperimentale degli anni Cinquanta-Sessanta. Yoko Ono è stata artista Fluxus, non prima né più importante artista del gruppo, accanto alla giapponese Shiomi Mieko, al coreano Nam June Paik e, per un certo periodo, a Toru Takemitsu, uno dei più importanti, riflessivi ed estatici compositori giapponesi della seconda metà del Novecento. 

Il Mare Mediterraneo è lo scenario liquido di Mare Nostrum, azione teatrale pensata e messa in musica nel 1973 da Mauricio Kagel, argentino emigrato in Germania: il più eccentrico fra i protagonisti della scena europea – sperimentale o colta, scegliete voi – nella seconda metà del Novecento. Scritto per due voci e sei strumenti (flauto, oboe, violoncello, arpa, chitarra, percussioni), Mare Nostrum satireggia il paradossale confronto fra un pensiero coloniale eurocentrico (il baritono) e la vergine visione di un colonizzato amazzonico (il controtenore) che nel luccichìo del Mediterraneo scorge tutto quel che di malato a uno straniero non può sfuggire. Ascolto da non temere, quello di Mare Nostrum: a renderlo fluido e godibile, sul profilo atonale della musica di Kagel piovono i colori di molte citazioni mediterranee, da Debussy al Mozart della Marcia turca. 

In Flu水o, progetto che ha vinto l’Italian Council nel 2020, (in fondo) due mondi si guardano, si riconoscono e si congiungono, e ciascuno ha bisogno di interpreti adeguatamente diversi per ricrearli. 

Mare Nostrum può contare sull’Ensemble Bernasconi, ovvero sulla freschezza e sulla qualità cameristica dei giovani dell’Accademia della Scala guidati Arnaud Arbet, direttore che ha grande familiarità con la musica di Kagel e che il pubblico di Milano conosce perché ha contribuito al risultato importante di Fin de partie di Kurtág.  

Il mondo di Fluxus rivive grazie a un bel grappolo di artiste della danza, del video, della performance – Chiara Bersani, Rossella Biscotti, Attilia Faravelli, Silvia Calderoni, Ilenia Cale, Anna Raimondi, Silvia Gribaudi – che reinventano diverse “azioni” dei protagonisti anni Sessanta, appunto Shiomi Mieko, Yoko Ono, Toru Takemitsu, Nam June Paik. 

Anche Flu水o viene da lontano, inizia a farsi in Cina circa due anni fa, viene prodotto da Arthub di Shanghai/Hong Kong, a cura di Davide Quadrio, italiano vissuto per trent’anni in Asia, e nasce da un’idea di Luciana Galliano, studiosa esperta di musiche extraeuropee. Progetto realizzativo, regia e parte visiva sono di Alessandro Sciarroni e Andrea Anastasio. Ho Tzu Nyen girerà un film in cui l’opera di Kagel e le performances saranno come viste tra le acque del mare, e insieme a elementi dell’impianto scenico finale andrà a comporre una videoinstallazione che entrerà nella collezione permanente del MAN di Nuoro. 

Bilancio finale.

Flu水o è il prodotto più coerente con la missione di una rassegna di musica contemporanea come Milano Musica, che con l’ultimo appuntamento tira le somme della sua trentesima stagione. I numeri sono di soddisfazione e di speranza: 6.000 presenze totali per i concerti a pagamento (nel 2019 erano 10.100), oltre 70.000 euro di incasso (85.500 nel 2019); sette sold out, 74% come media di occupazione posti, rispetto al 76% del 2019, e i due concerti in Scala (22 settembre e 16 novembre) a confermarsi picchi di afflusso. 

Il programma del 2022, trentunesimo Festival, è già delineato, e diversi elementi lo segnalano in scia all’esperimento di Flu水o nella riscoperta di nomi, movimenti e “avanguardie” cui Milano Musica nel tempo aveva prestato scarsa attenzione, mantenendo un profilo italo ed eurocentrico a conservazione protetta. 

In copertina: Flu水o©Courtesy of Pirelli HangarBicocca e Anselm Kiefer